Jeanette Contant-Galitello là eSight Coach và sống với dị tật Peters. Cô còn hoạt động âm nhạc với nghệ danh Kiskadee, là nghệ sĩ piano được đào tạo cổ điển và ca sĩ soul, tự sáng tác, phối khí và sản xuất âm nhạc. Trong phần chia sẻ này, Kiskadee nói về quá trình tạo một bản thu, cách bắt đầu học sản xuất âm nhạc và giới thiệu một ca khúc cô sản xuất cho người bạn, ca sĩ Amy Barbera! Bạn có thể nghe podcast hoặc tiếp tục đọc phần nội dung bên dưới.
Thiết bị và quy trình sản xuất
Khu vực thu âm chính
Trong phòng thu của Kiskadee có:
- Bàn điều khiển SSL (Solid State Logic)
- IsoBox để cách ly âm thanh
- Keyboard
- Buồng thu giọng với micro và tấm tiêu âm
- Hai bộ loa kiểm âm
- Trạm làm việc chính với tai nghe, bàn và ghế thủ công
“Trạm làm việc này là nơi tôi tạo âm thanh. Về cơ bản, keyboard đóng vai trò bộ điều khiển vì phần lớn âm thanh đến từ máy tính,” Kiskadee giải thích.
Buồng thu giọng
Trong buồng thu, cô dùng nhiều loại micro cho các mục đích khác nhau. “Tôi dùng một micro cho giọng chính và một micro khác cho bè để bổ trợ giọng chính, tạo thêm sắc thái và chất liệu cho ca khúc.” Các tấm tiêu âm quanh micro giúp giảm tiếng vọng trong phòng.
Mixing (phối trộn âm thanh)
Kiskadee sử dụng tai nghe beyerdynamic chuyên cho thu âm. Theo cô, khi mixing, thiết bị nghe không nên “làm đẹp” âm thanh quá mức mà cần đáp tuyến tương đối phẳng để đánh giá bản thu chính xác. Cô cũng có hai bộ loa kiểm âm, trong đó một bộ có đặc tính rất phẳng phục vụ công việc phối trộn.
Phòng tập
Bên cạnh phòng thu là không gian để ban nhạc R&B của cô luyện tập.
Sản xuất ca khúc của Amy Barbera
Kiskadee kể rằng Amy mang đến một ca khúc muốn được sản xuất. Amy hát bên cây đại dương cầm còn Kiskadee thử các hợp âm khác nhau. Khi Amy mô tả mong muốn về âm hưởng thập niên 1940, Kiskadee nhanh chóng hình dung phần hòa âm trong đầu. Khi cô chơi thử trên piano, cả hai lập tức cảm thấy hướng đi phù hợp. Bản hoàn chỉnh “My Sweet Pea” được phát ở phút 6:33 của podcast.
Amy Barbera.
Cách bắt đầu tự sản xuất âm nhạc
Kiskadee bắt đầu như thế nào
Khi được hỏi cách bắt đầu trở thành nhà sản xuất, Kiskadee cho rằng phương pháp học tốt nhất của cô là trực tiếp làm việc với những thứ cơ bản nhất: chạm vào phím, núm điều khiển và thử thay đổi từng thông số để hiểu tác dụng.
Nghe thật nhiều âm nhạc
Cô nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nghe nhiều thể loại. Dù ban đầu học nhạc cổ điển, Kiskadee còn chịu ảnh hưởng từ jazz và những tên tuổi như Hoagy Carmichael, Edith Piaf. Cô chú ý đến chất liệu âm thanh trong từng ca khúc và cách chúng tạo nên cá tính riêng.
Những câu hỏi nên đặt ra khi nghe nhạc
Kiskadee gợi ý tự hỏi:
- Khi nào một thành phần được đưa vào hoặc rút ra?
- Ca khúc có cá tính gì?
- Nghệ sĩ tạo dấu ấn âm thanh riêng bằng cách nào?
- Các nhạc cụ khác nhau tạo ra chất liệu gì?
Quan trọng nhất là tự hỏi “vì sao” những quyết định đó được đưa ra — đây là phần cốt lõi khi học sản xuất âm nhạc.
Thử nghiệm mixing
Kiskadee khuyên người mới thử mixing ngay từ các công cụ đơn giản như GarageBand. Khi đã quen hơn, một drum machine có thể là bước tiếp theo để tự xây dựng beat.
